Bonjour. Je suis Haruka Ogawa, pianiste.

Comment percevez-vous les symboles tels que « p (piano) » ou « f (forte) » écrits sur une partition ?

« p signifie faible, silencieux »

« f signifie fort, grand »

Il est probable que cette règle du « fort-faible » soit la première chose que l'on apprend en commençant le piano. Cependant, cette idée de « respecter scrupuleusement les nuances (fortes ou faibles) écrites sur la partition » peut parfois devenir un « piège » qui restreint les possibilités de notre interprétation.

Cette fois-ci, en partageant des anecdotes de mes propres leçons, je vais vous parler de la manière d'élargir votre « véritable expression » sans être lié par les indications de la partition.

1. L'idée reçue : « C'est un p (piano), donc je ne peux pas mettre d'accent ? »

Récemment, lors d'une leçon avec un élève.

Je lui ai conseillé de mettre davantage l'accent sur une note spécifique au sein d'une phrase pour qu'elle ressorte. L'élève a alors pris une expression un peu perplexe et a dit :

« Mais Maître, il est écrit p (piano) ici. Comme c'est piano, je ne devrais pas jouer fort, n'est-ce pas ? »

Je comprends très bien ce sentiment. C'est précisément parce qu'on prend la partition au sérieux qu'on a l'impression de ne pas devoir « sortir du monde du p ».

Cependant, « être en p (piano) » et « accentuer chaque note » ne sont en aucun cas contradictoires.

Même dans le monde silencieux du p, il existe des accents qui mettent en valeur une seule note. Inversement, il est tout à fait possible, dans le monde intense du f (forte), de jouer un legato (lier les notes en douceur) d'une longueur et d'une fluidité exquises.

Les idées reçues telles que « on ne doit pas bouger trop vite en p » ou « on ne doit pas rendre le son pointu en p » deviennent, sans que nous nous en rendions compte, des pièges gênants qui entravent notre capacité d'expression.

2. Les nuances sont « relatives », pas « absolues »

À l'origine, les symboles de nuance (dynamique) en musique ne sont pas fixés comme des valeurs numériques précises telles que « à partir d'ici, tant de décibels ». Tout repose sur une « relation relative ».

Prenons un exemple extrême : imaginons une pièce où la musique est entièrement composée de ppp (pianississimo) et de p (piano). Dans cette pièce, la note indiquée par p serait le « son le plus fort », n'est-ce pas ?

En d'autres termes, ce qui est important n'est pas un volume absolu tel que « p = son faible », mais plutôt la « différence » ou le « changement » dans le contexte qui précède et suit.

💡 Réexaminer les nuances sous un angle à 360 degrés

Il y a des fortes explosifs, mais aussi des fortes doux et chaleureux.
Il y a des pianos qui se retiennent discrètement, mais aussi des pianos avec un noyau fort et une énergie cachée.

Dépassez la conception unidimensionnelle de « grand ou petit » et examinez le caractère du son sous un angle tridimensionnel à 360 degrés. Rien que cela devrait changer radicalement la couleur des sons que vous produisez.

3. Essayez de changer l'ordre de lecture de la partition

Alors, comment faire pour développer une expression riche sans tomber dans le piège des lettres ?

Je vous recommande d'adopter une approche qui consiste à « changer l'ordre de lecture de la partition ».

Nous avons tendance à réagir automatiquement aux symboles « p » ou « f » qui nous sautent aux yeux et à contrôler le volume. Cependant, les étapes idéales sont les suivantes :

1. Observer l'enchaînement des notes, le rythme et l'entrée des silences
2. Décrypter le mouvement des harmonies et la longueur des phrases
3. Ressentir « ce que cette pièce veut exprimer »
4. [En conséquence] Les nuances parfaitement adaptées en découlent naturellement

Étonnamment, en lisant la partition en profondeur dans cet ordre, vous pourrez vous convaincre, sans même avoir besoin d'indications, que « ah, avec ce développement harmonique, il est naturel de vouloir jouer en forte ».

Par exemple, après la répétition de plusieurs accords tendus (dominantes), le moment où l'on résout enfin sur l'accord principal (tonique). Si un p est écrit à ce moment-là, ce n'est pas un ordre de « jouer doucement ».

Le soulagement du cœur, ce « Ah, j'ai enfin pu me détendre ici », conduit automatiquement au choix d'un son $p$.

4. Un monde qui s'élargit en y mettant du sentiment

Si la partition contient une « mélodie où le cœur est violemment agité », mais que l'indication est « p », comment l'exprimeriez-vous ?

Si l'on se contente de réduire le volume, l'« expression » musicale elle-même devient faible et s'estompe.

Faites un pas de plus et demandez-vous : « Dans quel état psychologique se trouve-t-on pour devoir murmurer doucement, alors que notre cœur est à ce point agité ? » Imaginez cela.

« Peut-être qu'il y a une forte passion cachée que l'on ne peut pas exprimer à voix haute. »

« Peut-être qu'on essaie désespérément de retenir une douleur déchirante dans la poitrine. »

Rien qu'en alignant votre cœur sur l'univers de la pièce de cette manière, même un même $p$ fera résonner des sons magnifiques et remplis d'énergie qui toucheront le cœur de l'auditeur. Il est plus important de vivre les émotions de la musique plutôt que de la contrôler.

En conclusion : Avec une auto-réprimande en tant qu'enseignant

En fait, cette histoire m'a aussi fait prendre conscience de quelque chose à travers une petite remontrance ( ?) que je me suis faite.

Moi qui dis d'habitude à mes élèves « Ne prenez pas les nuances au pied de la lettre », il m'est arrivé un jour, lors d'une leçon, de leur faire remarquer involontairement : « Là, ce n'est pas un f (forte) ! »

« Tiens ? Est-ce que ce que je dis n'est pas contradictoire avec ce que je dis d'habitude ? » me suis-je soudainement demandé en y repensant.

Cet élève, alors que le p continuait, avait joué l'indication f qui était écrite isolément à un seul endroit, sans rien changer.

Ce que je voulais transmettre, ce n'était pas de « frapper violemment et fort uniquement à cet endroit-là ». C'était plutôt de « ressentir la différence entre le monde piano qui se prolongeait et le monde forte qui apparaît ici, et de la distinguer dans votre expression. »

Si l'on se limite à la surface des mots, on peut parfois perdre de vue l'essence importante de la musique.

Je vous encourage donc tous, lorsque vous ouvrez une partition, à sortir du cadre des symboles et à explorer librement le vaste monde musical qui se cache derrière. Ce temps d'expérimentation rendra le piano encore plus intéressant et précieux.

Alors, passez une merveilleuse journée de piano !

Haruka Ogawa

Vous pensez peut-être : « C'est un p (piano), donc je dois jouer doucement » ?