コンクールで直面した「AIのような演奏」の限界

今回聴きに行ったのは、フランス国内のコンクール全国大会でした。私の13歳の生徒（地方予選を通過した最年少の受講生）も参加していたため、私自身も客席でじっくりと本選出場者全員の演奏に耳を傾けました。

年齢層は13歳から23歳までと幅広く、私も通ったパリ国立高等音楽院の卒業生なども名を連ねる中、演奏を聴き進めるうちに強く感じたことがあります。

それは、「ミスタッチもなく音も完璧、でも何の味もしない演奏が多い」ということです。

セリフに例えるなら、「これ、美味しい！」という言葉の滑舌や発音は完璧なのに、本人が心から美味しいと思っていないのがそのまま伝わってしまう状態です。「こう弾いておけば減点されないだろう」「ミスをしないように綺麗にまとめよう」という意図が見え隠れし、まるで無味乾燥な料理を味わわされているような・・・表現、アートである音楽という世界だという事を考えると寂しすぎる虚しさを覚えてしまいました。

現代は、AIがなんとも正確でいかにも音楽的な演奏を容易に再現できる時代です。正確で破綻のないだけの演奏を目指してしまうと、私たちはAIに対して何の立ち打ちもできなくなってしまいます。

規律を吹っ飛ばすほどの「溢れ出る感情」が持つ力

そんな中、私の心を、そして会場にいた多くの聴衆の心を強く捉えた1人の男の子がいました。コルシカ島からやってきた彼の演奏は、クラシック音楽の学問的な視点から言えば、決して「お手本」と呼べるものではありませんでした。

楽譜のルールや基礎的な決まりを幾つも無視している
10音に1音はミスタッチをしている(笑)
テクニックの面でも不器用で粗削り

ですが、彼のピアノからは「ここが好きなんだ！」「この響きを伝えたいんだ！」という感情が爆発するように湧き出ていたのです。

会場にいた専門家ではない観客の方々も、一瞬で彼の世界観に引き込まれ、釘付けになっていました。優勝候補だ！と言っている方々もいました。
人間が心から打たれるのは、完璧な技術そのものに対してではなく、「人間が何かに心を動かされ、それを必死に訴えかけている姿」を目にした瞬間なのだと、改めて確信させられました。

もちろん、クラシック音楽の専門家として、基礎を無視した演奏を安易に推奨するわけではありません。
とてもでないけどこの子は優勝をする資格がないと言わざるを得ない演奏だったのは確かです。
しかし、「何のために音楽をやっているのか」という根本的な意味を思い出させてくれたのは、紛れもなく彼の情熱的な演奏でした。

あなたの演奏を「わざわざ時間を取って聴きに行く理由」は？

音楽活動や演奏活動を続けていく上で、切っても切り離せないのが「なぜ、あなたの演奏を聴く必要があるのか？」というブランディングや表現の差別化です。

世界的なピアニストであるユジャ・ワン（Yuja Wang）氏を思い浮かべてみてください。彼女は圧倒的なテクニックと音楽性をベースに持ちながら、華やかな衣装や独自のビジュアルプレゼンテーションで「見に行きたい」と思わせる明確なパッケージを確立しています。

「技術を磨いて綺麗な音を出す」こと自体は、音楽を表現するためのスタート地点に過ぎません。その先に「自分は何を感じ、何を伝えたいのか」という個性がなければ、聴き手の時間とお金を割いて演奏を届ける価値は生まれないのです。

感情を届けるための「正しい順番」

では、自分の感情や個性を伝える演奏をするためには、具体的にどうすればよいのでしょうか？

1. 感じた魅力を「10倍」にして表現する

曲を練習していて「ここが素敵だな」「この和音が好きだな」と感じるポイントがあれば、その感覚を自分の頭の中だけで終わらせず、10倍のエネルギーで表現する気持ちを持って鍵盤に向かってください。本人が「伝えているつもり」の1倍の感情は、客席にはほとんど届きません。

2. アーティキュレーションを徹底的に際立たせる

レガート（なめらかに）はこれ以上ないほどレガティッシモに、スタッカート（跳ねるように）は徹底的に軽く軽快に。その場面が持っている雰囲気を10倍に増幅させて弾き分けることが、個性を際立たせる第一歩になります。

3. 「そのために」正しいテクニックを磨く

ここで注意したいのは「順番を間違えないこと」です。技術は決して「減点されないため」に磨くものではありません。

スタッカートをより軽やかに表現したいから、無駄な力を抜く（脱力）
レガートをどこまでも歌わせたいから、合理的な体や腕、手首や指の使い方を学ぶ

「伝えたい表現（感情）」がまず先にあり、それを具現化するために「解剖学的・合理的なテクニック」が必要になるのです。

おわりに

完璧を目指すあまり、無意識のうちに「AIのような無難な演奏」に陥ってしまうリスクは、誰にでもあります。とくに私たちピアニストは多くの音と難しいリズムを一人で全部こなさなければいけないので、「弾ける」ことだけに集中して満足してしまうのです。

しかし、あなたの内側から湧き出る「好き」という感情こそが、聴く人の心を揺さぶる最大の原動力を秘めています。

恐れずに、ご自身の感じた魅力を10倍にして音に託していきましょう。

皆さんのピアノライフが、より豊かで発見に満ちたものとなりますように。

小川遥

人は何に心を打たれるのか？「AI時代に愛される演奏」の本質